NICOLAS HELLE
IMAGE
vidéo-mapping | lumière
scénographie | photo
Terre-Ville
Cie Les Heures Paniques - Metz
Création vidéo, mapping et scénographie : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Maud Galet Lalande
Création le 5 février 2026 au Théâtre Koltès SCIN - Metz
Résumé :
Ce sont des quartiers résidentiels bordés d’autoroutes, ce sont des zones commerciales toute proches, ce sont ces maisons mitoyennes à travers les murs desquels on capte des bribes de quotidiens dont on ne se préoccupe pas car il est de bon ton de se mêler de ses affaires.
Terre-Ville, ce sont ces mères célibataires qui y élèvent seules leurs enfants au long de journées sans fin, des situations tellement banales et silencieuses qu’on finit par les trouver « normales ».
Devenir mère, c’est changer son rapport au monde mais également le rapport que le monde a avec nous. C’est d’autant plus prégnant lorsque le statut de mère se double avec celui de « célibataire », dit aussi « maman solo » ou « mère isolée ». Jusqu’à connaître, dans les cas le plus extrême, l’ostracisation la plus complète et malheureusement, la plus ordinaire qui soit.
Se basant sur ce que l’on pourrait appeler une « génération de mères isolées », tel qu’il a été le cas dans ma propre famille, le projet Terre-Ville suivra les destins d’une lignée de femmes qui ont tour à tour élevé leurs enfants seules. Loin des clichés que l’on colle souvent à ces femmes — « cassos », « précaires », « abonnées aux allocs » ; ou à l’inverse « superwoman », « warrior », etc. — ces situations prendront racine dans ces zones pavillonnaire où il est de bon ton de se « mêler de ses affaires ».
Avec : Lou Dussaut, Gaëlle Héraut, Maud Galet Lalande et la participation de Philippe Lardaud.
Dramaturgie : Christian Giriat, dans le cadre de la résidence de l'autrice à La Chartreuse CNED ; collectif Le Gueuloir.
Collaboration artistique, assistanat : Amélie Patard, Janice Szczypawka
Création sonore et musicale : Mélanie Gerber, et l'aimable collaboration de Ben Costantini
Scénographie : Nicolas Helle
Lumière : Vincent Urbani
Regard chorégraphique : Amélie Patard
Costumes : Daniel Trento
Stagiaire : Alexandra Terlizzi
Administration : Isabelle Sornette
Diffusion : Judith Wattez.
Coproduction et soutiens :
SCIN Espace Bernard-Marie Koltès (Metz), Le Quai des arts (Argentan), l'Agence culturelle du Grand Est (Sélestat), SCIN L'Espace 110 (Illzach), Scènes et Territoires (Maxéville), Théâtre de la Madeleine (Troyes), SCIN Théâtre Maison d'Elsa, La Passerelle (Rixheim), Les TAPS - Strasbourg, le NEST - CDN de Thionville Grand Est, Quintessence, La Chartreuse - Villeneuve lez Avignon, La Kulturfabrik - Esch sur Alzette (Luxembourg), la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Metz.
PIÈCE LAURÉATE ARTCENA 2025
FINALISTE ET COUP DE CŒUR EURODRAM 2026
Le dernier K.O
Cie Weleni - Ouagadougou (Burkina Faso)
Cie Les Heures Paniques - Metz
Création lumière : Nicolas Helle.
Texte : Abass Tapsoba
Création le 5 mars 2026 au Théâtre Sony Labou Tansi - Ouagadougou (Burkina Faso)
Résumé :
Suivant les dernières heures d’un condamné pour une raison qui nous est inconnue, cette pièce est un huis-clos carcéral mettant Le Poète, personnage principal de la pièce, face à ses démons et surtout face à ses bourreaux. Elle est aussi un lieu de libération de la parole, des mots muselés. Un lieu d’expression qui croule sous le poids de la terreur, du meurtre et de la corruption. Elle est surtout un testament d’un condamné à mort pour la prospérité.
Sur la scène, transformée en ring de boxe funèbre, où les rounds rythment les actes, le public assiste au dernier duel d’un condamné à mort. La parole coule, il lui faut tout dire, après il sera trop tard. Ce soir-là, comme d’autres avant lui, un poète mourra au nom de la liberté et de l’art.
Texte et interprétation : Abass Tapsoba
Mise en scène et dramaturgie : Maud Galet Lalande
Musique : Patrick Odon
Scénographie et costumes : Issa Ouedraogo, assisté de Moussa Ouédraogo
Lumière : Nicolas Helle, assisté d'Armel Zabsonré
Production : Compagnie Weleni - Ouagadougou (Burkina Faso)
Coproduction et soutiens : Compagnie Les Heures Paniques
Espace Marbayassa (Burkina Faso) • Espace Gambidi — Ouagadougou (Burkina Faso) • CITO — Ouagadougou (Burkina Faso) • Institut Français de Ouagadougou (Burkina Faso) • Ministère de la Culture du Burkina Faso.. Cité internationale des Arts — Paris x Institut Français (France) • CITF • Région Grand Est (France).
Le dernier K.O est lauréat 2023 des artistes en résidence « Institut français x Cité internationale des arts » (Paris / France) et lauréat 2026 de Circulation / Diffusion de la CITF.
Un avatar in my miroir
Cie Mamaille - Verdun
Photographies en direct : Nicolas Helle.
Conception, scénographie et jeu : Hélène Géhin
Conception, réalisation plastique, scénographie : Seohyeon Kim
Création le 18 juillet 2026 au Grand Festival - Verdun
Résumé :
La compagnie Mamaille vous convie à une expérience inédite, un voyage intérieur et résolument joyeux, guidé par une question essentielle : mais qui suis-je vraiment ? Il suffit de se laisser guider dans cette exploration réjouissante, à la recherche de vos paysages intérieurs : une parenthèse pour s’affranchir de l’uniformité du monde et renouer avec sa propre fantaisie. Vous en ressortirez muni·e de votre carte d’identité secrète.
L'enfant soldat née musique
Cie Marie Z - Luxembourg
Concept lumière : Nicolas Helle.
Texte : Zarina Kahn
Mise en scène : Serge Wolfsperger
Résumé :
Dans le tumulte d’une mégapole africaine, où les klaxons, les cris et les battements du monde composent une rumeur incessante, vit Soledad. Enrôlée de force à l’adolescence, elle a traversé la guerre, ses violences et ses silences brisés. Aujourd’hui, elle marche parmi les vivants, hantée par ce qu’elle a vu, ce qu’elle a fait et ce qu’elle ne parvient plus à oublier.
Dotée d’une ouïe exceptionnelle, elle capte le chaos du monde pour le transformer en musique. Les bruits de la ville, les échos de la guerre et les souvenirs fragmentés deviennent matière sonore. Peu à peu, elle réorganise ce désordre intime comme on rassemble des éclats pour recomposer une vie. La musique devient refuge, langage, et, peut-être, chemin de guérison.
Portée par la langue vibrante de Zarina Khan et une partition polyphonique en lingala, kikongo, swahili et français, L’Enfant-soldat née musique est un conte musical d’une forte intensité. Interprété par des artistes-musicien·nes au plateau, le spectacle déploie une forme sensorielle où voix, percussions, accordéon et électro dialoguent avec les corps et les images. Il fait entendre l’indicible et redonne visage à celles et ceux que la guerre a déshumanisés.
Comment renaître après l’inhumain ? Entre obscurité et lumière, L’Enfant-soldat née musique célèbre la puissance de l’art comme acte de résistance, et la fragile mais essentielle possibilité de réenchanter le monde.
Avec Nancy Nkusi, Dina Mialinelina, Denis Mpunga et les musiciens·nes Nataša Grujović et Stéphan Ink
Assistanat à la mise en scène : Charlotte Pradeilles
Dramaturgie : Andréas Wagner
Chorégraphie : Nikoko Hermann Yao
Création sonore : Stéphan Ink
Coproductions : Festival rainy days - Philharmonie Luxembourg, Neïmenster, Théâtre National du Luxembourg, Francophonies - Des écritures à la scène Limoges.
Avec le soutien de Kultur I Ix – Arts council Luxembourg et du Ministère de la Culture du Grand Duché de Luxembourg et de la Fondation Indépendance
Accueil en partenariat avec le CCM Jean Gagnant - Ville de Limoges
304 jours
Cie L'Oeil brun - Dreux
Concept, création vidéo, mapping et création lumière : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Karim Hammiche
Création le 7 novembre 20124 à L'Atelier à spectacles - Vernouillet
Résumé :
«Garde à vous ! / Repos ! / Garde à vous ! / Repos ! / Garde à vous ! / Repos !
De mon service militaire, je me souviens de beaucoup de choses, mais surtout de ça.
Ce « Garde à vous ! » était comme le top départ d’un 100 m en finale des jeux olympiques, le plus difficile c’était qu’il ne fallait pas se manquer, il fallait que ça claque au niveau des talons et des mains. Si tu réagissais avec deux secondes de retard on ne voyait que toi et ta faille.»
«304 JOURS» c’est la durée du service militaire, au début des années 90. Ariski a 19 ans, il plonge dans le quotidien d’une caserne sans aucun repère. L’école, lieu d’éducation pour tous, n’a pas été pour lui le lieu d’émancipation qu’elle aurait dû être, l’échec vécu, était devenu la seule route à emprunter. Cette convocation « sous les drapeaux» il y voit le moyen de ne pas rester un français de « seconde zone », de prendre cette «porte de sortie tout au fond du couloir» que la république lui impose. C’est dans la peau d’Ariski que nous entrons dans cette caserne, que nous en découvrons le système martial, les discriminations, la solidarité entre appelés aussi. 304 jours pendant lesquels Ariski va à la rencontre de lui-même, traversée dont il sortira lucide et grandi.
Des mots d'amour
Cie L'Oeil brun - Dreux
Création lumière : Nicolas Helle.
Texte : Leïla Anis
Mise en scène : Karim Hammiche
Résumé :
ET SI ON INTERROGEAIT LES STÉRÉOTYPES ET INEGALITES GARÇON-FILLE
AVEC LES ENFANTS EUX-MÊMES ?
Amal, élève de CE1 dans un pays imaginaire où le masculin et le féminin n’existent pas, fait un voyage scolaire en France dans la classe de Lili, petite fille de 7 ans et demi. Lili et Amal jouent et se racontent leurs mondes, les adultes les regardent avec amusement, jusqu’au jour où, chose déconcertante entre toutes, Amal, qui n’est ni fille, ni garçon, écrit des mots d’amour à Lili !
Des mots d’amour est une fiction théâtrale malicieuse et réparatrice, écrite au fur et à mesure d’ateliers - débats avec des élèves d’écoles élémentaires. C’est aussi une satire de l’empressement de nos sociétés adultes à assigner les enfants à une catégorie sociale, et la difficulté à remettre en cause durablement les inégalités.
En nous invitant tout autour de l’espace de jeu, aux premières loges d’une cour de récréation où les mots se découvrent et s’écrivent en fluo de toutes les couleurs, à la rencontre de deux comédiennes en rollers, l’immersion sonore nous amène au plus près de la vie intérieure des personnages, de ce qui surprend, hésite et jaillit. `
Cie Les Heures Paniques - Metz
Création lumière : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Maud Galet-Lalande
Avec : Janice Szczypawka, Ted London.
Résumé :
So, élève de 4e, ne jure que par le travail. C’est sans compter son père qui lui rappelle que « 15 sur 20, c’est pas mal, mais tu peux mieux faire ».
Lu est, pour sa part un partisan du « moins j’en fais, mieux je me porte ». Déjà persuadé du haut de ses 14 ans que le cursus classique ne lui apportera rien de plus que ce qu’il ambitionne de réaliser - quoi, il se posera la question plus tard - Lu fait ce qu’on appelle « le minimum syndical ». Et ce ne sont pas les commentaires « Peut mieux faire » qui s’accumulent sur ses bulletins qui pourraient le faire changer d’avis.
Alors quand ils doivent collaborer malgré-eux pour réaliser ensemble un exposé, So et Lu confrontent leurs visions de la réussite : mener un projet à terme et le faire ‘’bien et comme il faut’’, c’est vraiment nécessaire quand on a seulement quatorze ans et des rêves plein la tête ? Et finalement ça veut dire quoi, « réussir sa vie » ?
Dans la continuité de Faire tomber les chiens du ciel, spectacle sur le harcèlement joué in situ en salles de classe de collèges depuis novembre 2021 (65 représentions à ce jour), Peut mieux faire se propose d’interroger la notion de « réussite », inspiré par les propositions du groupe d’adolescent·es des Cycles Ados et Jeunes adultes que la compagnie mène depuis 2021.
Soutiens :
Agora — Metz
Département de la Moselle
Scènes et Territoires (54)
Communauté de communes du Pays Haut (54)
Cie Les Heures Paniques - Metz
Création vidéo, mapping et scénographie : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Maud Galet-Lalande.
Avec : Gaëlle Héraut, Philippe Lardaud
Assistanat et regard extérieur : Sébastien Rocheron
Création sonore et musicale, chant : Mélanie Gerber
Scénographie et création vidéo : Nicolas Helle
Création lumière : Vincent Urbani
Regard chorégraphique : Amélie Patard
Retouches costumes : Élodie Viennot
Coproductions : Tropiques Atrium — scène nationale de Martinique ; Scène conventionnée d'intérêt national Espace Bernard-Marie Koltès — Metz ; NEST THÉÂTRE Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est ; La Passerelle — Rixheim, Le Nouveau Relax — Chaumont.
Soutiens : La Maison Rouge — Fort de France ; ARIA — Olmi Cappella ; Théâtre de Macouria — scène conventionnée de Guyane ; 11 • Belleville et Théâtre de Belleville — Avignon ; Collectif Le Gueuloir ; France Culture ; SACD ; Théâtre de la Ville de Paris ; Librairie Le nom de l’Homme — Lagrasse ; DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Metz.
Résumé :
Une lettre envoyée par un homme à la femme qu’il aime dans laquelle il lui explique les raisons qui le poussent à se séparer d’elle. De prime abord, une situation classique de rupture amoureuse qui serait banale si la lettre n’était pas devenue testament.
Quelques temps après, elle apprend qu’il s’est immolé par le feu dans la cours d’un lycée.
Face à la perte de sens et de repères que ressentent de plus en plus les jeunes occidentaux, et qui les conduisent parfois à commettre l’irréparable au nom d’une foi factice ou d’un but éphémère, ce spectacle suivra la quête d’une jeune femme qui cherche à comprendre pourquoi l’homme qu’elle aime s’est donné la mort de la façon la plus brutale et symbolique qui soit, par le feu, alors que le reste de son monde crie à l’attentat, poussé par une société dans laquelle règne désormais la peur.
Ce spectacle coup de poing, particulièrement adapté aux adolescents et aux jeunes adultes, questionnera le spectateur sur sa propre quête et l’interrogera sur la nécessité de l’engagement, et l’urgence de trouver son propre sens dans un monde qui semble en manquer cruellement, sans se laisser embarquer dans une foi qui n’est pas la sienne.
Malgré la dureté de ses thématiques, Mon Amour est mort emmènera le spectateur, à travers le parcours du personnage principal, dans une véritable quête initiatique.
Cie Marie Z - Luxembourg
Création vidéo et mapping : Nicolas Helle.
Mise en scène : Serge Wolfsperger
Texte : Serge Wolfsperger et Gilles Guelblum
Production : Théâtre National de Luxembourg
Résumé :
A la question d’un juge: Avez-vous, Adolf Eichmann, commis le crime dont on vous accuse?, Eichmann répond: La réponse est non. Ce n’était pas moi la personne qui l’a commis.
Chaque fois que les juges, ses accusateurs poussaient Eichmann dans ces retranchements, il répondait invariablement que c’était une «affaire personnelle». «Une affaire personnelle»! Mais enfin quelle est «cette affaire personnelle»? S’agit-il de culpabilité, de prise de conscience, d’introspection ou au contraire d’ultime provocation, de refus arrogant d’affronter la réalité, de cynisme?
Traduction en allemand : Claire Wagener
Scénographie, costumes : Christian Klein
Dramaturgie : Andreas Wagner
Assistant : Patrick Gafron
Sounddesign : Yann Priest
Chorégraphie : Gianfranco Celestino
Avec : Pascale Noé Adam, Marc Baum, Bernard Bloch, Gilles Guelblum, Tatiana Nekrasov, Adrien Papritz, Konstantin Rommelfangen, Timo Wagner
Cie L'Ouvre boîtes - Metz
Création vidéo, mapping et scénographie : Nicolas Helle.
D'après Filles de Rahel Hutmacher
Mise en scène : Delphine Berthod
Résumé :
Coeur de sève s’ouvre sur un questionnement : est-ce que ma fille m’appartient ? Et la réponse est très claire : NON. « Elle ne t’appartient pas, elle ne t’a jamais appartenu. »
Le ton étant donné, la suite est une déclaration de liberté.
Écrit sous la forme d’un conte fascinant, ce récit nous invite à un huis-clos entre la mère & la fille. Nous suivons la construction complexe de l’être depuis la naissance jusqu’à l’âge adulte. Un cheminement initiatique, qui questionne l’éducation de l’enfant en tant qu’accompagnement à la liberté & à l’accomplissement de soi plutôt qu’apprentissage d’une norme ou façonnement d’un être « adapté ».
Assistante mise en scène : Anna Briand
Musique : Mélanie Gerber
Conte : Céline Sant
Danse aérienne : Mathilde Clapeyron
Scénographie et construction : Mathieu Lecoutey | Haubane
Coproductions et soutiens :
DSN-Dieppe Scène Nationale ; Cité musicale-Metz – EPCC Metz en Scènes ; La Machinerie 54, Scène conventionnée d’intérêt national (art et création) ; Le CCOUAC – Ecurey Pôles d’avenir ; L’Octroi Nancy, tiers lieu créatif et citoyen ; Le Mémô, lieu de création artistique ; Région Grand-Est ; DRAC Grand-Est, spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Résidence de coopération ».Le Collectif L’Ouvre-Boîtes est conventionné par la Ville de Metz au titre de l’émergence 2019-2021.
Cie Marie Z - Luxembourg
Création vidéo, mapping et lumière : Nicolas Helle.
Mise en scène : Serge Wolf.
D'après Sa majesté des mouches de W.Golding.
Avec la troupe de jeune acteurs du Théâtre National de Luxembourg
Production : Théâtre National de Luxembourg
Résumé :
Rescapés sur une île sauvage, sans adultes pour les guider, onze garçons de la haute société anglaise tentent de survivre et s’affrontent en deux groupes ennemis celui de Ralph, le démocrate, et celui de Jack, le chasseur. L’adaptation théâtrale du célèbre roman de William Golding.
Durant la seconde guerre mondiale, après le crash de leur avion, un groupe de jeunes garçons se retrouve seul sur une île déserte. Les adultes ont tous péri dans l’accident. Face à l’angoisse et au désespoir, les adolescents n’ont d’autres choix que se serrer les coudes. Mais alors que cette île paradisiaque devient peu à peu leur foyer, une bataille pour le pouvoir germe et sépare la tribu en deux camps. L’un, dirigé par Ralph, privilégie la solidarité et l’entraide. L’autre, avec à sa tête Jack, est constitué d’une faction de chasseurs barbares. Ces chasseurs se transforment soudain en tueurs primaires dans un conflit dévastateur entre le bien et le mal.
Cie ArteFact - Sainte Maxime
Mapping vidéo, gestion d’interfaces multimédia et lumière : Nicolas Helle.
Texte : Catherine Verlaguet.
Mise en scène : Philippe Boronad.
Assistante à la mise en scène : Tiphaine Laubie.
Avec : Michelle Cajolet-Couture.
Dessin et animation : No Joke Studio
Création sonore : Nicolas Déflache `
Scénographie : Maxime Ghibaudo
Régie générale : Vincent Salucci
Régie son : Damien Lambour
Production : La Tribu, réseau Jeune Public PACA, Théâtre Durance - Château-Arnoux-St-Auban (04), PôleJeunePublic - Le Revest-les-Eaux (83), Théâtre du Briançonnais - Briançon (05), Théâtre de Grasse (06), Théâtre Massalia – Marseille (13), Scènes et Cinés, Agglomération Nouvelle Ouest Provence (13), Pôle Art de la Scène, Friche la Belle de Mai - Marseille (13)
Soutiens Région et DRAC PACA, Département du Var, La Gare Franche - Marseille (13), Aggloscènes, Théâtre le Forum - Fréjus (83), Régie Culturelle PACA.
Résumé :
Un petit oiseau fragile, tombé du nid, tente de s’envoler. En transit dans cet aéroport, il est cerné par des ombres inquiétantes. Mais comment se défendre et se rassurer quand on est seul ? Comment s’en sortir quand on a faim, quand on a froid ?
La Cie artefact raconte avec sensibilité l’errance que traversent ceux qui ont quitté leur pays. Quand la peur et le repli sur soi abiment les liens humains, la fiction permet de s’identifier aux autres pour une compréhension intime de ces étranges étrangers. Leur histoire est aussi la nôtre.
Le dispositif scénique nous immerge dans un aéroport, espace fermé régi par toujours plus de surveillance et de sûreté. Partons en exploration, dans un univers aux multiples langages : animation, vocabulaire du clown et musique. L’utilisation des nouvelles technologies ouvre de multiples champs de perceptions et invite à franchir les lignes.
Cie Les Heures Paniques - Metz
Concept, création vidéo, mapping et création lumière : Nicolas Helle.
Texte, mise en scène et jeu : Maud Galet-Lalande.
Coproductions : Espace Grün - Cernay
Soutiens : Ville de Metz, Conseil Départemental de Moselle, Le Gueuloir - collectif d’auteurs dramatiques, Théâtre Maison d’Elsa - Jarny
Résumé :
Une lettre envoyée par un homme à la femme qu’il aime dans laquelle il lui explique les raisons qui le poussent à se séparer d’elle. De prime abord, une situation classique de rupture amoureuse qui serait banale si la lettre n’était pas devenue testament.
Quelques temps après, elle apprend qu’il s’est immolé par le feu dans la cours d’un lycée.
Face à la perte de sens et de repères que ressentent de plus en plus les jeunes occidentaux, et qui les conduisent parfois à commettre l’irréparable au nom d’une foi factice ou d’un but éphémère, ce spectacle suivra la quête d’une jeune femme qui cherche à comprendre pourquoi l’homme qu’elle aime s’est donné la mort de la façon la plus brutale et symbolique qui soit, par le feu, alors que le reste de son monde crie à l’attentat, poussé par une société dans laquelle règne désormais la peur.
Ce spectacle coup de poing, particulièrement adapté aux adolescents et aux jeunes adultes, questionnera le spectateur sur sa propre quête et l’interrogera sur la nécessité de l’engagement, et l’urgence de trouver son propre sens dans un monde qui semble en manquer cruellement, sans se laisser embarquer dans une foi qui n’est pas la sienne.
Malgré la dureté de ses thématiques, Mon Amour est mort emmènera le spectateur, à travers le parcours du personnage principal, dans une véritable quête initiatique.
Cie Les Heures Paniques - Metz
DISTRIBUTION
Texte : Simone Schwarz-Bart
Mise en scène : Maud Galet-Lalande
Assistant à la mise en scène : Hervé Urbani
Musique : Mélanie Gerber
Lumières : Vincent Urbani
Chorégraphe : Joseph Aka
Scénographe / vidéaste : Nicolas Helle
Distribution : Lamine Diarra, Mariam Dembele
COPRODUCTION-SOUTIENS
Production : Cie Les Heures Paniques
Coproductions : Espace Grün - Cernay
Théâtre Ici et Là - Mancieulles
Soutiens : Ville de Metz, dans le cadre du conventionnement triennal avec la compagnie Les Heures Paniques, Conseil Département de Moselle, Conseil Régional d’Alsace (aide à la résidence), DRAC - Ministère de la Culture, TCRM - Blida, Théâtre En Dracénie - Draguignan, Espace Bernard-Marie Koltès - Metz.
Spectacle actuellement en tournée.
Prochaines dates : 18 et 19 janvier 2018 à l'Espace Bernard-Marie Koltès (Metz), 20 février 2018 au Nouveau Relax (Chaumont).
RÉSUMÉ
Ton beau Capitaine, c’est une histoire d’exil ; c’est une une histoire d’amour avec 7 000 kilomètres autour.
Wilnor a émigré ailleurs.
Marie-Ange, son épouse, est restée quelque part.
En lui, l’espoir d’une vie meilleure : la réussite à l’occidentale : revenir comme un vainqueur sur ses terres pour construire « une véranda derrière la case, afin de prendre l’air quand [ils seront] bien vieux ; pour « un couple de cabris » et « une vache » ou « tout bonnement en prévision d’un songe, une fantaisie, une lubie qui viendraient un jour ».
En elle, l’absence, peu à peu remplacée par la nécessité de continuer à vivre.
Entre eux, des correspondances par cassettes audio, dont les réponses et les questions sont espacées de plusieurs semaines.
Et le rêve de réussite qui peu à peu s’effondre, au fur et à mesure que l’amour s’éloigne...
Cie Artefact - Ste Maxime
DISTRIBUTION
Texte : Catherine Verlaguet (éditions Théâtrales 2014)
Mise en scène : Philippe Boronad
Jeu : Manon Allouch, Leïla Anis, Aïni Iften
Création lumière : Nicolas Helle
Création vidéo : Nicolas Helle et Armando Menicacci
Création Sonore : Nicolas Déflache
Flûtes enregistrées : Leonardo Garcia
Scénographie : Philippe Maurin
Régie Générale : Vincent Salucci
COPRODUCTION-SOUTIENS
La Tribu (PACA), PôleJeunePublic - scène conventionnée (Toulon Provence Méditerranée), Théâtre de Grasse - scène conventionnée, Scènes & Cinés - Théâtre de l’Olivier (Istres)
Espace Boris Vian - scène conventionnée (Les Ulis), Scène Watteau - scène conventionnée (Nogent-sur-Marne), ONYX/La Carrière - scène conventionnée de Saint Herblain.
La Distillerie – lieu de création théâtral d’Aubagne.
artefact est conventionnée par la région Ile-de-France et le département de l’Essonne.
avec le soutien de la ville de Saint Herblain, du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de l'ADAMI.
Spectacle actuellement en tournée. Prochaines dates à venir.
RÉSUMÉ
Au coeur d’une famille attachée au respect des traditions, Braises expose les bouleversements nés de l’éveil amoureux qui embrase l’adolescence. La puberté initie une mutation profonde et parfois meurtrière qui pousse les adolescents à fuir le carcan familial. L’essor de la personnalité, le joug des premières pulsions sexuelles et le sentiment d’insécurité qui en résulte les isolent. L’incompréhension et l’isolement nourrissent leur désir d’émancipation.
Deux soeurs, Leila et Neïma, sont confrontées au poids de la filiation et au respect du mode de vie incarné par leurs parents. Emportées par les premiers émois amoureux, elles nous tendent en miroir leur quête libertaire de femmes en devenir. En cette période où les notions de genre font l’objet de débats houleux, Braises revient à cette mission première du théâtre : permettre, à travers la fiction, de s’identifier aux autres pour s’interroger soi-même. Pour cette nouvelle création, Philippe Boronad poursuit son exploration d’un langage scénique transdisciplinaire, fortement inscrit dans l’utilisation des nouvelles technologies. Il nous livre un théâtre capteur de notre époque qui tisse des fragments de vie dans un flux qui est celui même du temps.
Cie La Criatura - Marseille
DISTRIBUTION
Texte : Howard Barker
Dramaturge : Christine Kiehl
Metteure en scène : Carole Errante
Collaboration artistique : Christelle Harbonn
Comédiens : Hélène Milano, François Cottrelle, Anne Naudon, Carlos Martins, Maurice Vinçon, Geoffrey Coppini et Stéphan Pastor.
Régisseur général et créateur lumière : Jean-Luc Passarelli
Costumière : Aude Amédéo
Maquilleuse : Caroline Schimpf
Vidéastes : Nicolas Helle, Paule Sardou
Musicien et créateur sonore : Romain Leiris
Ingénieur du son : Laurent Rossi
Scénographe : Olivia Tournadre
COPRODUCTION-SOUTIENS
Production La Criatura.
Coproduction : Théâtre Joliette-Minoterie, Théâtre Le Merlan scène nationale de Marseille, Théâtre de Lenche, Théâtre Antoine Vitez et le Pôle Arts de la Scène - Friche La Belle de Mai
Avec le soutien de : La Ville de Marseille, du Conseil Départemental des Bouches du Rhône et la Spedidam.
RÉSUMÉ
Cette proposition est un surprenant et singulier pari.
Articuler les mots violents et à forte puissance poétique du dramaturge britannique Howard Barker, dans sa réécriture crue et cruelle du conte de Blanche-Neige, à l'univers exubérant, sensuel et potentiellement inquiétant du music-hall.
C'est une forme hybride, ludique et libérée autour d'une figure de la féminité que nous sommes invités à découvrir.
Une reine, princesse et putain, à la fois fatale, fantasmée et pathétique. Une créature tour à tour fascinante et effrayante, grotesque et tragique dont le corps devient le théâtre d'un combat symbolique et sauvage entre Eros et Thanatos...
Cie L'ÉmerGence - Lorgues
DISTRIBUTION
Mise en scène : Christian Berthelot
Distribution : Christian Berthelot et Richard Frech
Vidéaste, lumière : Nicolas Helle
Scénographie : Eugène Bert
RÉSUMÉ
Né d’une collaboration entre L’EmerGence, le Théâtre du Lézard et le collectif Chimère et Compagnie, ce spectacle célèbre la rencontre de deux personnages loufoques, Pistil et Colico, dans un univers poétique.
Gestes et mots se répondent ainsi de manière surréaliste, magique ou cocasse dans un environnement visuel constitué de projections fixes ou animées.
Ce drôle de duo de clowns voyage au fil des paysages dans une nature surdimensionnée, peuplée d’une faune et d’une flore colorés.
Théâtre du Lézard - Flayosc
DISTRIBUTION
Texte, mise en scène, jeu, scénographie : Richard Frech
Création vidéo : Nicolas Helle
Percussions : Yannick Grazzi
RÉSUMÉ
Tout a débuté par une récolte d'histoires.
Tandis que le metteur en scène du Théâtre du Lézard récoltait des récits de vie, Chimère et Compagnie saisissait des portraits photographiques sur le vif.
Après deux périodes de résidence artistique à Théâtres en Dracénie, un spectacle est né de la collaboration entre un percussionniste et un conteur. En harmonie avec cet univers fictionnel où résonnaient sons et mots, un créateur lumières/vidéo de Chimère et Compagnie proposait une mise en images des saynètes-portraits au fil de récits de parcours de vie. Projections abstraites dans le décor ou idées d'éclairage émaillaient ce projet théâtral dédié à la poésie humaine.
Cie Pulso - Paris
DISTRIBUTION
Auteure et interprète : Rocio Berenguer
Compositeur et développement interaction : Leopold Frey
Création lumière : Nicolas Helle
Développeur graphique : Ben Kuper
Régie : Sylvain Delbart
Chercheurs : Frédéric Bréchet, Benoît Faivre et Michael Rouvier (Laboratoire d’informatique – LIF-CNRS de l’Université d’Aix-Marseille)
RÉSUMÉ
Souhaitant reprogrammer sa structure interne et atteindre une version améliorée d’elle-même, une femme amorce sur scène un dialogue surréaliste avec un ordinateur par le biais de la reconnaissance vocale. Bugs informatiques et cadences flamenco viennent scander alors le dialogue entre les différents éléments du système : la danse, la vidéo, le dispositif, la parole. Homeostasis invite à traverser la question posthumaniste du biopouvoir sur la propriété génétique. Quelle est la valeur de l’unique, du hasard, de la poésie, du corps, de l’irreproductible ? Comment intégrer l’erreur comme parti pris, comme protocole de communication entre le corps et la machine ? Quelle place pour l’aléatoire, pour l’accident ?