NICOLAS HELLE
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vidéo-mapping | lumière
scénographie | photo
304 jours
Cie L'Oeil brun - Dreux
Concept, création vidéo, mapping et création lumière : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Karim Hammiche
Création le 7 novembre 20124 à L'Atelier à spectacles - Vernouillet
Résumé :
«Garde à vous ! / Repos ! / Garde à vous ! / Repos ! / Garde à vous ! / Repos !
De mon service militaire, je me souviens de beaucoup de choses, mais surtout de ça.
Ce « Garde à vous ! » était comme le top départ d’un 100 m en finale des jeux olympiques, le plus difficile c’était qu’il ne fallait pas se manquer, il fallait que ça claque au niveau des talons et des mains. Si tu réagissais avec deux secondes de retard on ne voyait que toi et ta faille.»
«304 JOURS» c’est la durée du service militaire, au début des années 90. Ariski a 19 ans, il plonge dans le quotidien d’une caserne sans aucun repère. L’école, lieu d’éducation pour tous, n’a pas été pour lui le lieu d’émancipation qu’elle aurait dû être, l’échec vécu, était devenu la seule route à emprunter. Cette convocation « sous les drapeaux» il y voit le moyen de ne pas rester un français de « seconde zone », de prendre cette «porte de sortie tout au fond du couloir» que la république lui impose. C’est dans la peau d’Ariski que nous entrons dans cette caserne, que nous en découvrons le système martial, les discriminations, la solidarité entre appelés aussi. 304 jours pendant lesquels Ariski va à la rencontre de lui-même, traversée dont il sortira lucide et grandi.
Cie Les Heures Paniques - Metz
Création vidéo, mapping et scénographie : Nicolas Helle.
Texte et mise en scène : Maud Galet-Lalande.
Avec : Gaëlle Héraut, Philippe Lardaud
Assistanat et regard extérieur : Sébastien Rocheron
Création sonore et musicale, chant : Mélanie Gerber
Scénographie et création vidéo : Nicolas Helle
Création lumière : Vincent Urbani
Regard chorégraphique : Amélie Patard
Retouches costumes : Élodie Viennot
Coproductions : Tropiques Atrium — scène nationale de Martinique ; Scène conventionnée d'intérêt national Espace Bernard-Marie Koltès — Metz ; NEST THÉÂTRE Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est ; La Passerelle — Rixheim, Le Nouveau Relax — Chaumont.
Soutiens : La Maison Rouge — Fort de France ; ARIA — Olmi Cappella ; Théâtre de Macouria — scène conventionnée de Guyane ; 11 • Belleville et Théâtre de Belleville — Avignon ; Collectif Le Gueuloir ; France Culture ; SACD ; Théâtre de la Ville de Paris ; Librairie Le nom de l’Homme — Lagrasse ; DRAC Grand Est ; Région Grand Est ; Ville de Metz.
Résumé :
Une lettre envoyée par un homme à la femme qu’il aime dans laquelle il lui explique les raisons qui le poussent à se séparer d’elle. De prime abord, une situation classique de rupture amoureuse qui serait banale si la lettre n’était pas devenue testament.
Quelques temps après, elle apprend qu’il s’est immolé par le feu dans la cours d’un lycée.
Face à la perte de sens et de repères que ressentent de plus en plus les jeunes occidentaux, et qui les conduisent parfois à commettre l’irréparable au nom d’une foi factice ou d’un but éphémère, ce spectacle suivra la quête d’une jeune femme qui cherche à comprendre pourquoi l’homme qu’elle aime s’est donné la mort de la façon la plus brutale et symbolique qui soit, par le feu, alors que le reste de son monde crie à l’attentat, poussé par une société dans laquelle règne désormais la peur.
Ce spectacle coup de poing, particulièrement adapté aux adolescents et aux jeunes adultes, questionnera le spectateur sur sa propre quête et l’interrogera sur la nécessité de l’engagement, et l’urgence de trouver son propre sens dans un monde qui semble en manquer cruellement, sans se laisser embarquer dans une foi qui n’est pas la sienne.
Malgré la dureté de ses thématiques, Mon Amour est mort emmènera le spectateur, à travers le parcours du personnage principal, dans une véritable quête initiatique.
Ne quittez pas [s'il vous plaît]
Serge Wolf - Luxembourg
Création vidéo, mapping et lumière : Nicolas Helle.
Mise en scène : Serge Wolf.
D'après Sa majesté des mouches de W.Golding.
Avec la troupe de jeune acteurs du Théâtre National de Luxembourg
Production : Théâtre National de Luxembourg
Résumé :
Rescapés sur une île sauvage, sans adultes pour les guider, onze garçons de la haute société anglaise tentent de survivre et s’affrontent en deux groupes ennemis celui de Ralph, le démocrate, et celui de Jack, le chasseur. L’adaptation théâtrale du célèbre roman de William Golding.
Durant la seconde guerre mondiale, après le crash de leur avion, un groupe de jeunes garçons se retrouve seul sur une île déserte. Les adultes ont tous péri dans l’accident. Face à l’angoisse et au désespoir, les adolescents n’ont d’autres choix que se serrer les coudes. Mais alors que cette île paradisiaque devient peu à peu leur foyer, une bataille pour le pouvoir germe et sépare la tribu en deux camps. L’un, dirigé par Ralph, privilégie la solidarité et l’entraide. L’autre, avec à sa tête Jack, est constitué d’une faction de chasseurs barbares. Ces chasseurs se transforment soudain en tueurs primaires dans un conflit dévastateur entre le bien et le mal.
L'Ile sauvage
Cie ArteFact - Sainte Maxime
Mapping vidéo, gestion d’interfaces multimédia et lumière : Nicolas Helle.
Texte : Catherine Verlaguet.
Mise en scène : Philippe Boronad.
Assistante à la mise en scène : Tiphaine Laubie.
Avec : Michelle Cajolet-Couture.
Dessin et animation : No Joke Studio
Création sonore : Nicolas Déflache `
Scénographie : Maxime Ghibaudo
Régie générale : Vincent Salucci
Régie son : Damien Lambour
Production : La Tribu, réseau Jeune Public PACA, Théâtre Durance - Château-Arnoux-St-Auban (04), PôleJeunePublic - Le Revest-les-Eaux (83), Théâtre du Briançonnais - Briançon (05), Théâtre de Grasse (06), Théâtre Massalia – Marseille (13), Scènes et Cinés, Agglomération Nouvelle Ouest Provence (13), Pôle Art de la Scène, Friche la Belle de Mai - Marseille (13)
Soutiens Région et DRAC PACA, Département du Var, La Gare Franche - Marseille (13), Aggloscènes, Théâtre le Forum - Fréjus (83), Régie Culturelle PACA.
Résumé :
Un petit oiseau fragile, tombé du nid, tente de s’envoler. En transit dans cet aéroport, il est cerné par des ombres inquiétantes. Mais comment se défendre et se rassurer quand on est seul ? Comment s’en sortir quand on a faim, quand on a froid ?
La Cie artefact raconte avec sensibilité l’errance que traversent ceux qui ont quitté leur pays. Quand la peur et le repli sur soi abiment les liens humains, la fiction permet de s’identifier aux autres pour une compréhension intime de ces étranges étrangers. Leur histoire est aussi la nôtre.
Le dispositif scénique nous immerge dans un aéroport, espace fermé régi par toujours plus de surveillance et de sûreté. Partons en exploration, dans un univers aux multiples langages : animation, vocabulaire du clown et musique. L’utilisation des nouvelles technologies ouvre de multiples champs de perceptions et invite à franchir les lignes.
Envol
Cie Les Heures Paniques - Metz
Concept, création vidéo, mapping et création lumière : Nicolas Helle.
Texte, mise en scène et jeu : Maud Galet-Lalande.
Coproductions : Espace Grün - Cernay
Soutiens : Ville de Metz, Conseil Départemental de Moselle, Le Gueuloir - collectif d’auteurs dramatiques, Théâtre Maison d’Elsa - Jarny
Résumé :
Une lettre envoyée par un homme à la femme qu’il aime dans laquelle il lui explique les raisons qui le poussent à se séparer d’elle. De prime abord, une situation classique de rupture amoureuse qui serait banale si la lettre n’était pas devenue testament.
Quelques temps après, elle apprend qu’il s’est immolé par le feu dans la cours d’un lycée.
Face à la perte de sens et de repères que ressentent de plus en plus les jeunes occidentaux, et qui les conduisent parfois à commettre l’irréparable au nom d’une foi factice ou d’un but éphémère, ce spectacle suivra la quête d’une jeune femme qui cherche à comprendre pourquoi l’homme qu’elle aime s’est donné la mort de la façon la plus brutale et symbolique qui soit, par le feu, alors que le reste de son monde crie à l’attentat, poussé par une société dans laquelle règne désormais la peur.
Ce spectacle coup de poing, particulièrement adapté aux adolescents et aux jeunes adultes, questionnera le spectateur sur sa propre quête et l’interrogera sur la nécessité de l’engagement, et l’urgence de trouver son propre sens dans un monde qui semble en manquer cruellement, sans se laisser embarquer dans une foi qui n’est pas la sienne.
Malgré la dureté de ses thématiques, Mon Amour est mort emmènera le spectateur, à travers le parcours du personnage principal, dans une véritable quête initiatique.
Mon Amour est mort
Cie Les Heures Paniques - Metz
Concept, création vidéo, mapping et création lumière : Nicolas Helle.
Texte, mise en scène et jeu : Maud Galet-Lalande.
Coproductions : Espace Grün - Cernay
Soutiens : Ville de Metz, Conseil Départemental de Moselle, Le Gueuloir - collectif d’auteurs dramatiques, Théâtre Maison d’Elsa - Jarny
Résumé :
Une lettre envoyée par un homme à la femme qu’il aime dans laquelle il lui explique les raisons qui le poussent à se séparer d’elle. De prime abord, une situation classique de rupture amoureuse qui serait banale si la lettre n’était pas devenue testament.
Quelques temps après, elle apprend qu’il s’est immolé par le feu dans la cours d’un lycée.
Face à la perte de sens et de repères que ressentent de plus en plus les jeunes occidentaux, et qui les conduisent parfois à commettre l’irréparable au nom d’une foi factice ou d’un but éphémère, ce spectacle suivra la quête d’une jeune femme qui cherche à comprendre pourquoi l’homme qu’elle aime s’est donné la mort de la façon la plus brutale et symbolique qui soit, par le feu, alors que le reste de son monde crie à l’attentat, poussé par une société dans laquelle règne désormais la peur.
Ce spectacle coup de poing, particulièrement adapté aux adolescents et aux jeunes adultes, questionnera le spectateur sur sa propre quête et l’interrogera sur la nécessité de l’engagement, et l’urgence de trouver son propre sens dans un monde qui semble en manquer cruellement, sans se laisser embarquer dans une foi qui n’est pas la sienne.
Malgré la dureté de ses thématiques, Mon Amour est mort emmènera le spectateur, à travers le parcours du personnage principal, dans une véritable quête initiatique.
Mon Amour est mort
Ton beau Capitaine
Cie Les Heures Paniques - Metz
DISTRIBUTION
Texte : Simone Schwarz-Bart
Mise en scène : Maud Galet-Lalande
Assistant à la mise en scène : Hervé Urbani
Musique : Mélanie Gerber
Lumières : Vincent Urbani
Chorégraphe : Joseph Aka
Scénographe / vidéaste : Nicolas Helle
Distribution : Lamine Diarra, Mariam Dembele
COPRODUCTION-SOUTIENS
Production : Cie Les Heures Paniques
Coproductions : Espace Grün - Cernay
Théâtre Ici et Là - Mancieulles
Soutiens : Ville de Metz, dans le cadre du conventionnement triennal avec la compagnie Les Heures Paniques, Conseil Département de Moselle, Conseil Régional d’Alsace (aide à la résidence), DRAC - Ministère de la Culture, TCRM - Blida, Théâtre En Dracénie - Draguignan, Espace Bernard-Marie Koltès - Metz.
Spectacle actuellement en tournée.
Prochaines dates : 18 et 19 janvier 2018 à l'Espace Bernard-Marie Koltès (Metz), 20 février 2018 au Nouveau Relax (Chaumont).
RÉSUMÉ
Ton beau Capitaine, c’est une histoire d’exil ; c’est une une histoire d’amour avec 7 000 kilomètres autour.
Wilnor a émigré ailleurs.
Marie-Ange, son épouse, est restée quelque part.
En lui, l’espoir d’une vie meilleure : la réussite à l’occidentale : revenir comme un vainqueur sur ses terres pour construire « une véranda derrière la case, afin de prendre l’air quand [ils seront] bien vieux ; pour « un couple de cabris » et « une vache » ou « tout bonnement en prévision d’un songe, une fantaisie, une lubie qui viendraient un jour ».
En elle, l’absence, peu à peu remplacée par la nécessité de continuer à vivre.
Entre eux, des correspondances par cassettes audio, dont les réponses et les questions sont espacées de plusieurs semaines.
Et le rêve de réussite qui peu à peu s’effondre, au fur et à mesure que l’amour s’éloigne...
Cie Artefact - Ste Maxime
DISTRIBUTION
Texte : Catherine Verlaguet (éditions Théâtrales 2014)
Mise en scène : Philippe Boronad
Jeu : Manon Allouch, Leïla Anis, Aïni Iften
Création lumière : Nicolas Helle
Création vidéo : Nicolas Helle et Armando Menicacci
Création Sonore : Nicolas Déflache
Flûtes enregistrées : Leonardo Garcia
Scénographie : Philippe Maurin
Régie Générale : Vincent Salucci
COPRODUCTION-SOUTIENS
La Tribu (PACA), PôleJeunePublic - scène conventionnée (Toulon Provence Méditerranée), Théâtre de Grasse - scène conventionnée, Scènes & Cinés - Théâtre de l’Olivier (Istres)
Espace Boris Vian - scène conventionnée (Les Ulis), Scène Watteau - scène conventionnée (Nogent-sur-Marne), ONYX/La Carrière - scène conventionnée de Saint Herblain.
La Distillerie – lieu de création théâtral d’Aubagne.
artefact est conventionnée par la région Ile-de-France et le département de l’Essonne.
avec le soutien de la ville de Saint Herblain, du Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de l'ADAMI.
Spectacle actuellement en tournée. Prochaines dates à venir.
RÉSUMÉ
Au coeur d’une famille attachée au respect des traditions, Braises expose les bouleversements nés de l’éveil amoureux qui embrase l’adolescence. La puberté initie une mutation profonde et parfois meurtrière qui pousse les adolescents à fuir le carcan familial. L’essor de la personnalité, le joug des premières pulsions sexuelles et le sentiment d’insécurité qui en résulte les isolent. L’incompréhension et l’isolement nourrissent leur désir d’émancipation.
Deux soeurs, Leila et Neïma, sont confrontées au poids de la filiation et au respect du mode de vie incarné par leurs parents. Emportées par les premiers émois amoureux, elles nous tendent en miroir leur quête libertaire de femmes en devenir. En cette période où les notions de genre font l’objet de débats houleux, Braises revient à cette mission première du théâtre : permettre, à travers la fiction, de s’identifier aux autres pour s’interroger soi-même. Pour cette nouvelle création, Philippe Boronad poursuit son exploration d’un langage scénique transdisciplinaire, fortement inscrit dans l’utilisation des nouvelles technologies. Il nous livre un théâtre capteur de notre époque qui tisse des fragments de vie dans un flux qui est celui même du temps.
Braises
Le Cas Blanche-Neige
Cie La Criatura - Marseille
DISTRIBUTION
Texte : Howard Barker
Dramaturge : Christine Kiehl
Metteure en scène : Carole Errante
Collaboration artistique : Christelle Harbonn
Comédiens : Hélène Milano, François Cottrelle, Anne Naudon, Carlos Martins, Maurice Vinçon, Geoffrey Coppini et Stéphan Pastor.
Régisseur général et créateur lumière : Jean-Luc Passarelli
Costumière : Aude Amédéo
Maquilleuse : Caroline Schimpf
Vidéastes : Nicolas Helle, Paule Sardou
Musicien et créateur sonore : Romain Leiris
Ingénieur du son : Laurent Rossi
Scénographe : Olivia Tournadre
COPRODUCTION-SOUTIENS
Production La Criatura.
Coproduction : Théâtre Joliette-Minoterie, Théâtre Le Merlan scène nationale de Marseille, Théâtre de Lenche, Théâtre Antoine Vitez et le Pôle Arts de la Scène - Friche La Belle de Mai
Avec le soutien de : La Ville de Marseille, du Conseil Départemental des Bouches du Rhône et la Spedidam.
RÉSUMÉ
Cette proposition est un surprenant et singulier pari.
Articuler les mots violents et à forte puissance poétique du dramaturge britannique Howard Barker, dans sa réécriture crue et cruelle du conte de Blanche-Neige, à l'univers exubérant, sensuel et potentiellement inquiétant du music-hall.
C'est une forme hybride, ludique et libérée autour d'une figure de la féminité que nous sommes invités à découvrir.
Une reine, princesse et putain, à la fois fatale, fantasmée et pathétique. Une créature tour à tour fascinante et effrayante, grotesque et tragique dont le corps devient le théâtre d'un combat symbolique et sauvage entre Eros et Thanatos...
Cie L'ÉmerGence - Lorgues
DISTRIBUTION
Mise en scène : Christian Berthelot
Distribution : Christian Berthelot et Richard Frech
Vidéaste, lumière : Nicolas Helle
Scénographie : Eugène Bert
RÉSUMÉ
Né d’une collaboration entre L’EmerGence, le Théâtre du Lézard et le collectif Chimère et Compagnie, ce spectacle célèbre la rencontre de deux personnages loufoques, Pistil et Colico, dans un univers poétique.
Gestes et mots se répondent ainsi de manière surréaliste, magique ou cocasse dans un environnement visuel constitué de projections fixes ou animées.
Ce drôle de duo de clowns voyage au fil des paysages dans une nature surdimensionnée, peuplée d’une faune et d’une flore colorés.
Balla 2
Histoires de...
Théâtre du Lézard - Flayosc
DISTRIBUTION
Texte, mise en scène, jeu, scénographie : Richard Frech
Création vidéo : Nicolas Helle
Percussions : Yannick Grazzi
RÉSUMÉ
Tout a débuté par une récolte d'histoires.
Tandis que le metteur en scène du Théâtre du Lézard récoltait des récits de vie, Chimère et Compagnie saisissait des portraits photographiques sur le vif.
Après deux périodes de résidence artistique à Théâtres en Dracénie, un spectacle est né de la collaboration entre un percussionniste et un conteur. En harmonie avec cet univers fictionnel où résonnaient sons et mots, un créateur lumières/vidéo de Chimère et Compagnie proposait une mise en images des saynètes-portraits au fil de récits de parcours de vie. Projections abstraites dans le décor ou idées d'éclairage émaillaient ce projet théâtral dédié à la poésie humaine.
Envol
Cie Artefact - Sainte Maxime
DISTRIBUTION
Texte : Catherine Verlaguet
Conception et mise en scène : Philippe Boronad
Jeu : Michelle Cajolet-Couture
Dessin et animation : No Joke Studio
Scénographie : Maxime Ghibaudo
Création sonore : Nicolas Déflache
Gestion d'interfaces multimédia : Nicolas Helle
Création lumière : Philippe Boronad et Nicolas Helle
Assistanat à la mise en scène : Tiphaine Laubie
Régie générale et son : Vincent Salucci
Production / diffusion : Sébastien Rocheron
RÉSUMÉ
Un drôle de personnage, pas plus costaud pas moins fragile qu’un petit oiseau migrateur, erre dans un aéroport depuis… depuis…combien de temps déjà ? Des hommes, là-bas, ont volé le sol sous ses pieds… Dans cet espace en transit, cerné par des ombres insolites, des molosses inquiétants, un chat qui n’a rien à faire là, un étrange Etranger tente de s’envoler…